Este ranking no ordena solo fama. También mide calidad interpretativa, relevancia reciente, premios, capacidad para liderar proyectos, presencia internacional y proyección real en 2026. Por eso conviven figuras consagradas como Cate Blanchett o Nicole Kidman con nombres en ascenso como Sophie Wilde, Angourie Rice o Alycia Debnam-Carey.

Cómo funciona este ranking de actrices australianas actuales

Para que el top tenga sentido, no basta con preguntar quién es más conocida. Una actriz puede ser famosísima y atravesar un momento discreto, mientras otra puede estar en plena subida gracias a un papel clave en televisión o cine.

El criterio usado combina cinco factores:

Así se evita una lista basada solo en popularidad. El resultado es un top 15 de actrices australianas actuales pensado para responder quién manda ahora, quién se mantiene arriba y quién puede subir más en los próximos años.

Tabla rápida del top 15

1. Margot Robbie

Margot Robbie ocupa el primer puesto porque combina tres cosas que pocas actrices tienen al mismo tiempo: estrella de cine, credibilidad interpretativa y capacidad de producción.

Su salto con El lobo de Wall Street fue solo el inicio. Después llegaron Yo, Tonya, Érase una vez en Hollywood, Bombshell, Babylon y, sobre todo, Barbie, que la colocó en una posición muy poco habitual: no solo como actriz protagonista, sino como figura clave detrás de una de las películas más influyentes de los últimos años.

En 2026, Robbie ya no compite solo con otras actrices australianas. Compite con las grandes figuras globales de la industria. Ese detalle explica por qué lidera este ranking: no es únicamente una intérprete famosa, sino una marca creativa con poder real para levantar proyectos.

Su punto más fuerte es la mezcla de glamour clásico y riesgo. Puede funcionar en comedia, sátira, drama, biopic, acción o cine de autor sin perder identidad. Esa versatilidad pesa mucho en una lista de actrices australianas actuales.

2. Cate Blanchett

Cate Blanchett podría estar perfectamente en el número uno si el ranking midiera solo prestigio interpretativo. Su carrera es una de las más sólidas del cine contemporáneo, con papeles que van desde Elizabeth hasta Tár, pasando por Blue Jasmine, Carol, El aviador o El señor de los anillos.

Lo que la mantiene tan arriba en 2026 es su capacidad para seguir pareciendo relevante sin depender de la exposición constante. Blanchett no necesita aparecer en todos los estrenos del año para dominar la conversación crítica.

Su trabajo reciente en proyectos televisivos y cinematográficos confirma algo evidente: sigue siendo una actriz de primer nivel internacional, capaz de elevar materiales complejos y sostener personajes difíciles.

Blanchett representa el lado más prestigioso del talento australiano. No es la actriz más popular entre el público joven, pero sí una de las que más respeto genera entre directores, festivales, premios y crítica especializada.

3. Nicole Kidman

Nicole Kidman es uno de los casos más interesantes del cine actual: lleva décadas en la cima y, aun así, no actúa como una estrella acomodada. Sigue buscando papeles incómodos, adultos y a veces arriesgados.

Su carrera reciente demuestra una actividad poco común. Ha trabajado en cine, miniseries, thrillers, drama psicológico y producciones para plataformas sin perder estatus. En lugar de vivir solo de títulos como Moulin Rouge!, Las horas, Los otros o Big Little Lies, continúa ampliando su filmografía.

La clave de Kidman está en su valentía. Acepta personajes vulnerables, contradictorios o emocionalmente expuestos. Esa disposición la mantiene en conversación cuando muchas actrices de su generación quedan relegadas a papeles secundarios.

En 2026, Nicole Kidman sigue siendo una de las actrices australianas más importantes, no por nostalgia, sino porque continúa compitiendo en el presente.

4. Sarah Snook

Sarah Snook es una de las grandes ganadoras de la televisión reciente. Su papel como Shiv Roy en Succession la convirtió en una actriz reconocible a escala global, pero su mérito no termina ahí.

Snook logró algo difícil: destacar en una serie coral llena de interpretaciones poderosas. Su personaje podía ser frío, inseguro, cruel, brillante y frágil dentro de una misma escena. Esa precisión la llevó a un nivel superior.

Después de Succession, su paso por el teatro con The Picture of Dorian Gray reforzó una idea: no era solo una actriz de una gran serie, sino una intérprete con técnica, presencia y ambición. Interpretar múltiples personajes sobre el escenario exige un control físico y vocal que no se improvisa.

En este ranking aparece por encima de nombres más populares porque su momento profesional es muy fuerte. Snook ya no es “la actriz de Succession”; es una figura con recorrido propio.

5. Elizabeth Debicki

Elizabeth Debicki ha construido una carrera muy inteligente. No acumula papeles sin dirección; elige proyectos que potencian su presencia, su elegancia y su capacidad para interpretar personajes contenidos, vulnerables o en tensión.

Su papel como la princesa Diana en The Crown fue decisivo. No se limitó a imitar gestos conocidos: trabajó la soledad, la presión mediática y la fragilidad pública de una figura extremadamente reconocible. Ese papel la colocó en la primera línea de la televisión internacional.

Antes ya había demostrado presencia en El gran Gatsby, Viudas, Tenet o Guardianes de la Galaxia Vol. 2, pero The Crown cambió su posición. La convirtió en una actriz asociada al prestigio, no solo a la estética.

Debicki está en el top 5 porque combina sofisticación, proyección internacional y un tipo de interpretación muy demandado en dramas de alto presupuesto.

6. Toni Collette

Toni Collette es una de las mejores actrices australianas de las últimas décadas y todavía conserva una fuerza enorme. Su carrera es menos dependiente del glamour y más cercana a la transformación pura.

Puede hacer comedia familiar, drama independiente, terror psicológico o thriller televisivo con la misma naturalidad. El sexto sentido, Pequeña Miss Sunshine, United States of Tara, Hereditary o Unbelievable muestran una amplitud interpretativa impresionante.

Collette tiene una cualidad especial: parece una persona real incluso en situaciones extremas. En Hereditary, por ejemplo, llevó el dolor y el terror a un nivel físico que pocas actrices consiguen.

Quizá no tenga el mismo ruido mediático que Robbie o Kidman, pero en términos de talento puro sigue siendo una referencia. Por eso ocupa una posición tan alta en este top.

7. Rose Byrne

Rose Byrne es una actriz más compleja de lo que a veces se reconoce. Durante años ha demostrado que puede moverse entre la comedia comercial, el drama televisivo y el cine de estudio sin quedar encasillada.

Su trabajo en Damages ya mostraba una actriz precisa y contenida. Después llegaron comedias como La boda de mi mejor amiga, Malditos vecinos o Spy, donde afinó un registro muy difícil: ser divertida sin exagerar.

En televisión, proyectos como Physical y Platonic han reforzado su valor como protagonista adulta, capaz de sostener conflictos personales, humor incómodo y vulnerabilidad.

Byrne no siempre aparece en los primeros puestos de listas internacionales, pero su carrera tiene una coherencia notable. Es una de las actrices australianas actuales con mejor equilibrio entre carisma, oficio y versatilidad.

8. Naomi Watts

Naomi Watts nació en Reino Unido, pero su carrera se formó en Australia y suele aparecer dentro del grupo de intérpretes australianas por trayectoria, industria y desarrollo profesional.

Su gran salto llegó con Mulholland Drive, una de esas interpretaciones que cambian una carrera. Después consolidó su posición con 21 gramos, Lo imposible, King Kong, Promesas del este y otros papeles de alto impacto emocional.

En los últimos años ha encontrado un espacio muy sólido en miniseries y dramas adultos. Ese terreno le favorece porque Watts trabaja especialmente bien los personajes heridos, contenidos y atravesados por una tensión interna.

No está más arriba porque su impacto popular reciente es menor que el de Robbie, Kidman o Snook, pero sigue siendo una intérprete de enorme categoría.

9. Sophie Wilde

Sophie Wilde es una de las entradas más importantes de la nueva generación. Su nombre empezó a sonar con fuerza gracias a Talk to Me, una de las películas de terror australianas con mayor repercusión internacional reciente.

Lo interesante de Wilde es que no se limita al grito o al impacto físico propio del terror. Tiene una intensidad emocional que le permite cargar con personajes muy expuestos. Eso la diferencia de otras actrices jóvenes que todavía dependen demasiado del proyecto que las rodea.

Su presencia en títulos como Babygirl también indica una carrera bien orientada: cine de género, papeles adultos, festivales y proyectos internacionales.

En 2026, Sophie Wilde no está todavía al nivel de las grandes consagradas, pero sí parece una de las candidatas más claras a subir posiciones en los próximos años.

10. Samara Weaving

Samara Weaving ha sabido construir una identidad muy reconocible: terror, acción, humor negro y personajes que parecen frágiles hasta que dejan de serlo.

Su papel en Ready or Not fue clave para convertirla en una protagonista de género. Después reforzó esa imagen con The Babysitter, Scream VI, Azrael y otros proyectos cercanos al thriller o al terror contemporáneo.

Weaving tiene algo que funciona muy bien en pantalla: energía, ironía y presencia física. No interpreta a víctimas pasivas; sus personajes suelen reaccionar, pelear y transformar la película desde dentro.

Su posición en el ranking se explica por su nicho. No tiene el prestigio de Blanchett ni la amplitud de Collette, pero dentro del cine de género es una de las australianas más reconocibles del momento.

11. Mia Wasikowska

Mia Wasikowska es menos visible que otras actrices de esta lista, pero su carrera merece un lugar propio. Desde Alicia en el país de las maravillas hasta Jane Eyre, Stoker, Maps to the Stars o Club Zero, ha elegido caminos poco previsibles.

Wasikowska no parece interesada en sostener una imagen de celebridad constante. Su valor está en el cine de autor, los personajes introspectivos y una presencia muy particular: serena, extraña, a veces inquietante.

Ese perfil le resta impacto comercial en 2026, pero le suma personalidad. No todas las actrices actuales tienen una identidad artística tan definida.

Está en el puesto 11 porque su relevancia mediática reciente es más baja, aunque su prestigio interpretativo sigue siendo alto.

12. Yvonne Strahovski

Yvonne Strahovski merece una posición clara dentro del top. Para muchos espectadores sigue vinculada a Chuck, pero su papel más importante es Serena Joy en The Handmaid’s Tale.

Serena es uno de esos personajes que pueden hundir a una actriz si se interpretan de forma plana. Strahovski consiguió hacerla fría, fanática, vulnerable, cruel y humana sin pedir al espectador que la absolviera. Ese equilibrio es muy difícil.

Su carrera se mueve sobre todo en televisión internacional, donde ha logrado reconocimiento gracias a personajes intensos y de larga duración. No tiene la misma presencia cinematográfica que otras compañeras del ranking, y por eso no entra en el top 10.

Aun así, si hablamos de actrices australianas actuales en series, Strahovski sigue siendo una de las más importantes.

13. Angourie Rice

Angourie Rice representa otra vía de crecimiento: empezó muy joven, pasó por franquicias gigantes y ha ido buscando papeles que la saquen de la etiqueta de actriz juvenil.

Su participación en el universo de Spider-Man le dio visibilidad global. Después, Mare of Easttown mostró que podía trabajar dentro de un reparto adulto de alto nivel. Con Mean Girls asumió un papel protagonista mucho más expuesto al público joven.

Rice todavía está en fase de consolidación. No tiene el peso de las actrices veteranas ni el impacto crítico de Sophie Wilde, pero su carrera tiene una base sólida: experiencia, reconocimiento y margen de evolución.

En 2026 es una de las australianas jóvenes que conviene seguir de cerca.

14. Alycia Debnam-Carey

Alycia Debnam-Carey pasó de ser un nombre muy querido por el fandom de The 100 y Fear the Walking Dead a una actriz con papeles más maduros en dramas de streaming.

Su trabajo en The Lost Flowers of Alice Hart y Apple Cider Vinegar la ha ayudado a cambiar de registro. Ese paso es importante: no todas las actrices que vienen de series de género consiguen moverse hacia historias más adultas sin perder identidad.

Debnam-Carey tiene presencia, control emocional y una base de seguidores fuerte. Su reto ahora es encontrar un papel que la coloque en una conversación más amplia, fuera del reconocimiento de nicho.

Por trayectoria reciente y potencial, entra con justicia en el top 15.

15. Teresa Palmer

Teresa Palmer cierra el ranking por una razón sencilla: quizá no sea la actriz más premiada de la lista, pero mantiene una carrera constante, internacional y reconocible.

Ha trabajado en cine de terror, romance, acción, fantasía y drama. Títulos como Warm Bodies, Hasta el último hombre, I Am Number Four, A Discovery of Witches o The Fall Guy muestran una filmografía variada.

Palmer suele funcionar bien en personajes cálidos, emocionales y accesibles. No tiene el perfil de actriz de premios de Blanchett o Collette, pero sí una presencia sólida en productos comerciales y series con público fiel.

En una lista de actrices australianas actuales, su estabilidad cuenta. No todas las carreras se construyen desde el premio; algunas se sostienen desde la continuidad.

Actrices australianas que también podrían entrar en la lista

Un top 15 siempre deja nombres fuera. En este caso, hay varias actrices australianas actuales que podrían aparecer según el criterio usado:

• Miranda Otto, por su trayectoria y su vínculo con grandes franquicias.
• Essie Davis, por su enorme prestigio en cine y televisión.
• Rebel Wilson, por su impacto en comedia y su salto a la dirección.
• Aisha Dee, por su crecimiento en series y proyectos internacionales.
• Bella Heathcote, por su presencia en drama, thriller y televisión.
• Phoebe Tonkin, por popularidad televisiva y proyección internacional.

La diferencia está en el peso reciente. Algunas tienen carreras muy respetables, pero menor presencia global en 2026; otras tienen popularidad, pero todavía necesitan un papel definitivo para competir con las primeras posiciones.

Qué diferencia a las actrices australianas actuales

El rasgo más llamativo es la variedad. Australia no produce un único tipo de estrella. Produce perfiles muy distintos:

• Estrellas globales, como Margot Robbie y Nicole Kidman.
• Actrices de prestigio, como Cate Blanchett, Toni Collette o Mia Wasikowska.
• Revelaciones televisivas, como Sarah Snook y Elizabeth Debicki.
• Protagonistas de género, como Samara Weaving y Sophie Wilde.
• Perfiles jóvenes en expansión, como Angourie Rice y Alycia Debnam-Carey.

Esa mezcla explica por qué el cine y la televisión internacional recurren tanto al talento australiano. Hay formación, naturalidad interpretativa, dominio del inglés global y una tradición audiovisual capaz de preparar actrices para mercados muy distintos.

Quién lidera realmente en 2026

Si hablamos de poder industrial, lidera Margot Robbie. Tiene influencia como actriz, productora y figura cultural.

Si hablamos de prestigio puro, Cate Blanchett sigue siendo la referencia. Su nombre funciona casi como garantía de calidad.

Si hablamos de actividad y longevidad, Nicole Kidman continúa siendo extraordinaria. Pocas actrices sostienen una carrera tan intensa durante tanto tiempo.

Si hablamos de momento ascendente, Sarah Snook, Elizabeth Debicki y Sophie Wilde son los nombres más interesantes. Cada una representa una vía distinta: televisión de prestigio, drama histórico y nueva generación de cine de género.

Por eso el ranking no debe leerse como una lista cerrada para siempre. Es una fotografía de 2026: quién pesa más ahora, quién llega con más fuerza y quién parece mejor colocada para seguir creciendo.

El talento australiano femenino atraviesa una etapa especialmente rica porque ya no depende de una sola estrella. Margot Robbie puede liderar la industria, Blanchett puede sostener el prestigio, Kidman puede desafiar el paso del tiempo y las nuevas generaciones pueden abrir caminos propios. Esa combinación convierte a Australia en uno de los viveros interpretativos más potentes del cine y la televisión actuales.

La entrada Top 15 de actrices australianas actuales en 2026 se publicó primero en TribunaSur.

Para entenderlo hay que conocer tres cosas básicas: qué son los palos flamencos, dónde se puede escuchar flamenco en directo de verdad y cuál es su origen sin caer en tópicos. Porque no todos los cantes flamencos suenan igual, no todos los lugares ofrecen la misma experiencia y no toda la historia que se repite sobre el flamenco es exacta.

Respuesta rápida: los palos flamencos son las distintas formas musicales del flamenco, cada una con su compás, ambiente, ritmo, origen y carácter. Puedes escuchar flamenco en directo en peñas, tablaos, teatros, festivales, zambombas, ciclos culturales y espacios íntimos de Andalucía. Su origen está ligado principalmente a Andalucía, con influencia gitana, andaluza, morisca, castellana, africana, americana y popular, aunque no nació de una sola cultura ni en un único momento.

Qué es el flamenco realmente

El flamenco es un arte expresivo que combina tres pilares principales: cante, toque y baile.

El cante es la voz. Puede ser desgarrada, contenida, festiva, íntima o solemne. El toque es la guitarra flamenca, aunque en el origen el cante existía antes de que la guitarra ocupara el lugar central que tiene hoy. El baile traduce el compás y la emoción en cuerpo, gesto, zapateado, brazos, silencio y presencia.

A estos tres pilares hay que añadir otros elementos esenciales: palmas, jaleos, compás, letras, tradición oral y una forma muy particular de vivir el tiempo musical.

El flamenco no se entiende solo por lo que suena, sino por cómo sucede. Hay tensión, escucha, respuesta, improvisación, respeto y una comunicación constante entre quienes están en escena.

El flamenco en una frase

El flamenco es un arte andaluz de raíz popular que une cante, guitarra, baile y compás para expresar alegría, dolor, fiesta, duelo, deseo, ironía, soledad y celebración.

Esa frase resume su esencia, pero no basta para comprenderlo. El flamenco no es un bloque único. Está formado por muchos estilos llamados palos.

Qué son los palos flamencos

Los palos flamencos son las diferentes formas o estilos dentro del flamenco. Cada palo tiene su propio carácter, ritmo, compás, forma de cantarse y ambiente emocional.

No es lo mismo una soleá que una bulería. No produce la misma sensación una seguiriya que unas alegrías. No se baila igual un tango que una farruca. Y no todos los palos tienen el mismo origen ni la misma función.

La mejor manera de entenderlo es pensar que los palos son como familias musicales. Cada una tiene unas reglas, pero dentro de esas reglas hay libertad, interpretación y personalidad.

Entender los palos es la puerta de entrada para escuchar flamenco con más profundidad.

Por qué los palos son tan importantes

Los palos permiten distinguir el lenguaje interno del flamenco. Para alguien que empieza, todo puede sonar “flamenco” sin más. Pero un aficionado escucha otra cosa: reconoce la familia, espera ciertos acentos, percibe cuándo alguien entra bien en compás y entiende qué emoción está en juego.

Los palos también ayudan a evitar un error común: pensar que el flamenco es siempre triste o siempre festivo. En realidad, el flamenco contiene muchos mundos.

Hay palos de fiesta, palos de dolor, palos de trabajo, palos de ida y vuelta, palos de baile, palos de cante profundo y palos más ligeros o populares.

El flamenco no tiene una sola emoción. Tiene un mapa completo de estados humanos.

Tabla básica de palos flamencos

Esta tabla no agota el flamenco, pero ayuda a orientarse. Los palos no son etiquetas decorativas: son formas de escuchar.

Palos profundos: soleá, seguiriya y toná

Los llamados palos profundos o de mayor carga dramática suelen asociarse con el cante jondo. No todos los aficionados usan las categorías de la misma manera, pero hay consenso en que palos como la soleá, la seguiriya o la toná ocupan un lugar central en la expresión más grave del flamenco.

La soleá es uno de los pilares del género. Tiene solemnidad, profundidad y una forma de decir que parece detener el tiempo. No necesita correr. Su fuerza está en la contención.

La seguiriya es todavía más extrema. Su mundo emocional está cerca del lamento, la tragedia y la herida. Es uno de los cantes más difíciles de interpretar con verdad.

La toná, tradicionalmente sin guitarra, conecta con formas antiguas del cante. Su desnudez la hace especialmente exigente: todo recae en la voz.

Estos palos no buscan agradar de forma fácil. Exigen escucha.

Palos festeros: bulerías, tangos y alegrías

El flamenco también tiene una dimensión festiva. Las bulerías, los tangos y las alegrías muestran su lado más vital, rítmico y comunicativo.

La bulería es uno de los palos más complejos y populares. Se asocia especialmente con Jerez, aunque su presencia es enorme en todo el flamenco. Es rápida, flexible, juguetona y muy exigente. Parece espontánea, pero necesita mucho conocimiento del compás.

Los tangos flamencos tienen un ritmo más directo. Son cercanos, bailables y muy eficaces para crear ambiente. Pueden ser festivos, sensuales, irónicos o intensos.

Las alegrías están muy vinculadas a Cádiz. Tienen luz, elegancia, aire marinero y un carácter expansivo. Son uno de los palos más reconocibles en el baile.

Estos palos suelen entrar mejor al oído de quien empieza, pero no por eso son simples.

Palos libres: taranta, granaína y malagueña

No todos los palos se apoyan en un compás marcado de la misma forma. Algunos se cantan de manera más libre, dando más espacio a la melodía y a la interpretación vocal.

La taranta pertenece al mundo de los cantes mineros. Su atmósfera es áspera, solitaria y ligada al trabajo duro, especialmente en zonas mineras del sureste peninsular.

La granaína es un cante melódico, ornamentado y de gran exigencia vocal. Su belleza está en el desarrollo de la voz y en la capacidad de sostener una línea expresiva.

La malagueña tiene una fuerte personalidad melódica y se vincula a Málaga y a la evolución de los fandangos locales hacia formas más libres.

Estos palos muestran que el flamenco no siempre se apoya en el ritmo visible. A veces el drama está en la voz suspendida.

Palos de ida y vuelta: cuando América también suena en el flamenco

Los palos de ida y vuelta son estilos que reflejan el contacto entre España y América. Su nombre expresa precisamente ese viaje cultural: músicas que fueron, volvieron transformadas y entraron en el repertorio flamenco.

Entre ellos suelen citarse la guajira, la colombiana, la milonga o la vidalita. No todos tienen la misma presencia actual, pero son importantes para entender que el flamenco no fue una burbuja cerrada.

El flamenco nació en Andalucía, pero Andalucía estaba conectada con puertos, viajes, comercio, migraciones, teatros, cafés cantantes y músicas de muchos lugares.

Los palos de ida y vuelta recuerdan que el flamenco es raíz, pero también mezcla.

Cómo distinguir un palo flamenco si estás empezando

Distinguir palos requiere tiempo. Al principio, lo más útil no es memorizar decenas de nombres, sino fijarse en tres cosas: ritmo, ambiente y función.

El oído se educa escuchando. Primero se reconoce la emoción; después, el compás; más tarde, los matices.

El compás: la clave que no se ve

El compás es una de las palabras más importantes del flamenco. No significa solo “ritmo”. Es una estructura interna que organiza el tiempo, los acentos, las entradas, los remates y la comunicación entre artistas.

Una persona puede tener buena voz o bailar con fuerza, pero si no entiende el compás, el flamenco se desordena.

En muchos palos, el compás funciona como una arquitectura invisible. El cantaor estira, el guitarrista responde, el bailaor espera, las palmas sostienen y todo parece libre, pero no lo es del todo. Hay una lógica interna.

Por eso el flamenco en directo puede ser tan emocionante: el público no solo escucha una melodía; presencia una conversación rítmica en tiempo real.

Cante, toque y baile: los tres pilares del flamenco

El flamenco suele explicarse a través de tres elementos: cante, toque y baile.

El flamenco no siempre necesita todos estos elementos a la vez. Puede haber cante solo, guitarra sola, baile con acompañamiento o cuadros completos. Lo importante es que exista verdad expresiva y sentido del compás.

Cuál es el origen del flamenco

El origen del flamenco no puede reducirse a una sola fecha, una sola etnia o una sola ciudad. Esa es una de las claves para entenderlo bien.

El flamenco se formó principalmente en Andalucía, especialmente entre los siglos XVIII y XIX como expresión reconocible, aunque sus raíces son anteriores y más complejas. En su desarrollo participaron tradiciones populares andaluzas, comunidades gitanas, músicas locales, cantos de trabajo, romances, influencias árabes y moriscas, tradición castellana, ecos africanos y americanos, además del contexto social de marginación, fiesta, teatro y vida popular.

La aportación gitana fue decisiva en la configuración del flamenco, especialmente en el cante y en determinadas formas expresivas. Pero decir que el flamenco es “solo gitano” o “solo andaluz” sería incompleto. Lo más preciso es entenderlo como un arte andaluz de formación mestiza, donde la cultura gitana tuvo un papel esencial.

Mitos frecuentes sobre el origen del flamenco

El origen del flamenco es más interesante cuando se acepta su complejidad. No nació en un laboratorio cultural cerrado, sino en una Andalucía viva, desigual, musical y mestiza.

Andalucía y el flamenco: una relación inseparable

Andalucía es el gran territorio del flamenco. Ciudades y zonas como Sevilla, Jerez, Cádiz, Granada, Málaga, Córdoba, Huelva, Almería o Jaén han aportado estilos, artistas, acentos y formas de vivirlo.

Cada lugar tiene su personalidad. Jerez suele asociarse con la bulería y una forma muy intensa de vivir el compás. Cádiz aporta gracia, alegrías y aire marinero. Granada une flamenco, zambra y Sacromonte. Sevilla ha sido clave en escenarios, tablaos, baile y tradición urbana. Huelva tiene una relación fuerte con los fandangos. Málaga y Almería aportan cantes propios, mineros y abandolaos.

El flamenco no suena igual en todas partes. Esa diversidad es parte de su riqueza.

Dónde escuchar flamenco en directo

Escuchar flamenco en directo cambia completamente la percepción. Una grabación puede emocionar, pero el directo permite sentir el riesgo: el cantaor puede alargar un tercio, el guitarrista puede responder con una falseta, el bailaor puede rematar de forma inesperada y el público puede encender el ambiente.

Los principales lugares para escuchar flamenco en directo son:

No hay un único lugar perfecto. Depende de lo que quieras vivir.

Peñas flamencas: el flamenco de los aficionados

Las peñas flamencas son asociaciones culturales donde el flamenco se vive desde la afición. Suelen tener socios, programación, recitales, conferencias, concursos, encuentros y actividades de divulgación.

En una peña, el ambiente puede ser menos espectacular que en un tablao, pero también más cercano. Allí el público suele escuchar con atención, conoce los palos, respeta los silencios y valora detalles que pueden pasar desapercibidos en un contexto turístico.

Las peñas son una buena opción si quieres acercarte al flamenco desde dentro, aunque no siempre son tan fáciles para un visitante ocasional. Algunas actividades son abiertas y otras dependen de programación concreta.

Si buscas una experiencia menos comercial, una buena peña puede ser el mejor lugar.

Tablaos flamencos: la puerta de entrada más accesible

Los tablaos flamencos son espacios dedicados al espectáculo flamenco en directo. Suelen ofrecer una combinación de cante, toque y baile en un formato pensado para el público.

Son una buena puerta de entrada porque permiten ver en poco tiempo varios elementos esenciales: guitarra, voz, palmas, baile, vestuario, compás y energía escénica.

No todos los tablaos son iguales. Algunos están muy orientados al turismo rápido; otros mantienen una programación artística de gran nivel. La clave está en elegir bien.

Consejos para elegir un tablao:

• Busca programación con artistas identificables.
• Desconfía de propuestas demasiado folclóricas o impersonales.
• Valora espacios donde el cante tenga importancia, no solo el baile.
• Mejor un espectáculo más breve y bueno que una cena larga con flamenco de fondo.
• Si puedes, elige un lugar donde se escuche bien y no se trate como simple ambientación.

Un buen tablao puede ser una experiencia magnífica. Uno malo puede reforzar tópicos.

Festivales flamencos: la mejor opción para aficionados

Los festivales flamencos permiten escuchar a grandes artistas y descubrir nuevas voces. Andalucía tiene una tradición importantísima de festivales, ciclos y concursos que reúnen cante, toque y baile.

La ventaja de un festival es que suele ofrecer programación de calidad, variedad de estilos y un público más atento. También permite comparar artistas y palos en una misma edición.

Algunos festivales tienen un carácter muy popular; otros son más especializados. En cualquier caso, son una de las mejores formas de entender que el flamenco sigue vivo y en movimiento.

Si quieres ir más allá del primer contacto, busca un festival o ciclo flamenco en la ciudad que visites.

Zambombas, fiestas y flamenco popular

El flamenco no vive solo en escenarios. También aparece en fiestas, reuniones, celebraciones y contextos populares. Un caso especial son las zambombas, especialmente vinculadas a la Navidad en zonas como Jerez.

La zambomba mezcla villancicos, compás, palmas, convivencia y sabor popular. No es lo mismo que un recital de cante jondo, pero muestra otra dimensión del flamenco: la comunitaria.

También hay fiestas locales, ferias y encuentros donde el flamenco aparece de forma más espontánea. Eso sí: no todo lo que suena “aflamencado” es flamenco de calidad. Conviene distinguir entre ambiente festivo y escucha flamenca.

Ambas cosas pueden ser valiosas, pero no son lo mismo.

Dónde escuchar flamenco si viajas a Andalucía

Si viajas por Andalucía y quieres escuchar flamenco, estas orientaciones pueden ayudarte:

Para una primera experiencia, Sevilla, Granada o Jerez suelen ser opciones muy accesibles. Para profundizar, las peñas y los festivales son fundamentales.

Cómo escuchar flamenco en directo si no sabes nada

No hace falta ser experto para emocionarse con el flamenco. Pero algunos consejos ayudan:

• Escucha primero el cante, no solo mires el baile.
• Fíjate en las palmas y en cómo sostienen el compás.
• Observa la comunicación entre guitarra, voz y baile.
• No aplaudas en mitad de un momento íntimo si no sabes cuándo hacerlo.
• No esperes siempre velocidad o espectáculo.
• Acepta los silencios.
• Si algo te incomoda o te conmueve, probablemente estás empezando a escucharlo de verdad.
• Pregunta qué palo has escuchado al terminar.
• Repite experiencia: el flamenco entra mejor con varias escuchas.

El flamenco no exige entenderlo todo desde el primer día. Exige atención.

Qué diferencia un espectáculo turístico de una buena experiencia flamenca

No todo espectáculo para turistas es malo y no todo espacio local es bueno. La diferencia está en la intención, la calidad y el respeto al arte.

Una buena experiencia flamenca no necesita ser austera ni difícil. Puede ser accesible, emocionante y profesional sin caer en caricatura.

El papel del baile flamenco

El baile flamenco es lo más visible para muchos visitantes, pero no debe entenderse como un adorno de la música. El baile dialoga con el cante y la guitarra. Tiene estructura, llamadas, escobillas, desplantes, silencios y remates.

Una bailaora o un bailaor no solo “baila bonito”. Marca el compás, responde a la voz, provoca a la guitarra, construye tensión y libera energía.

El zapateado puede impresionar, pero el baile flamenco no está solo en los pies. Está también en los brazos, la mirada, la espera, el giro, la quietud y la forma de ocupar el escenario.

En flamenco, a veces un silencio bailado dice más que una ráfaga de golpes.

El papel de la guitarra flamenca

La guitarra flamenca acompaña, sostiene y también habla por sí misma. No es una guitarra clásica con otro ritmo. Tiene técnicas, sonoridad y lenguaje propios: rasgueos, alzapúas, picados, golpes, falsetas y cierres.

Durante mucho tiempo, la guitarra estuvo al servicio del cante y del baile. Con el desarrollo del concertismo flamenco, también se convirtió en protagonista solista.

La guitarra flamenca puede ser percusiva, melódica, íntima o explosiva. Su función depende del contexto. En un cante por soleá, debe sostener sin invadir. En una pieza solista, puede construir un universo completo.

El papel del cante flamenco

El cante es el núcleo más profundo del flamenco. Incluso cuando el baile domina la escena, el cante conserva una autoridad especial.

El cantaor no solo interpreta una melodía. Dice una letra, la estira, la rompe, la repite, la carga de intención. Muchas letras flamencas son breves, pero contienen mundos enteros: una pena, una queja, una burla, una declaración, una pérdida, una memoria familiar.

El cante puede ser bello, pero no siempre busca belleza fácil. A veces busca verdad. Y esa verdad puede sonar áspera.

Por eso algunas voces flamencas no impresionan por “limpieza”, sino por profundidad.

Flamenco y duende: qué significa realmente

La palabra duende se usa mucho y a veces se vacía de contenido. En flamenco, suele referirse a un estado especial de intensidad, verdad y conexión emocional que no se puede fabricar del todo.

No es técnica, aunque la técnica ayuda. No es dramatismo impostado. No es gritar mucho ni moverse más fuerte. El duende aparece cuando algo se vuelve necesario, cuando el artista parece ir más allá de la ejecución correcta.

Puede surgir en una voz quebrada, en un silencio, en una letra antigua, en un remate inesperado o en una tensión compartida con el público.

El duende no se programa. Se reconoce cuando sucede.

Flamenco tradicional y flamenco moderno

El flamenco siempre ha vivido entre tradición e innovación. Cada generación ha discutido qué era “puro”, qué era nuevo, qué era comercial y qué merecía conservarse.

Hay flamenco muy tradicional, apegado a formas clásicas del cante, el toque y el baile. También hay flamenco contemporáneo que dialoga con jazz, rock, música clásica, electrónica, pop o músicas del mundo.

La clave no está en rechazar lo nuevo por ser nuevo ni aceptar cualquier mezcla por ser moderna. La pregunta importante es otra: ¿entiende el artista el lenguaje flamenco que está transformando?

La innovación con raíz puede ampliar el flamenco. La mezcla superficial puede diluirlo.

Errores frecuentes sobre el flamenco

Preguntas frecuentes sobre el flamenco

¿Qué son los palos flamencos?

Los palos flamencos son los distintos estilos del flamenco. Cada uno tiene su compás, ritmo, carácter, origen y forma de interpretarse. Ejemplos conocidos son la soleá, la bulería, la seguiriya, los tangos, las alegrías o la taranta.

¿Cuál es el palo flamenco más importante?

No hay uno solo. La soleá, la seguiriya y la bulería son fundamentales, pero cada palo cumple una función distinta. La importancia depende de si hablamos de cante, baile, guitarra, fiesta o profundidad expresiva.

¿Dónde se escucha mejor flamenco en directo?

Depende de la experiencia que busques. Para una primera vez, un buen tablao puede ser ideal. Para escuchar con más profundidad, una peña flamenca o un festival suelen ofrecer una experiencia más cercana al mundo aficionado.

¿Cuál es el origen del flamenco?

El flamenco se formó principalmente en Andalucía, con una fuerte aportación gitana y numerosas influencias populares, históricas y musicales. No nació de una sola cultura ni en un único momento.

¿Flamenco y sevillanas son lo mismo?

No. Las sevillanas son un género popular muy vinculado a fiestas andaluzas, especialmente ferias y romerías. Pueden tener aire flamenco, pero no son lo mismo que palos como la soleá, la seguiriya o la bulería.

¿Qué es el cante jondo?

El cante jondo se refiere a las formas más profundas, graves e intensas del flamenco. Suele asociarse con palos como la seguiriya, la soleá o la toná.

¿Hace falta entender de flamenco para disfrutarlo?

No. Pero cuanto más escuchas, más matices descubres. Lo importante al principio es prestar atención al cante, al compás y a la comunicación entre artistas.

¿Qué es mejor: tablao, peña o festival?

Para una primera experiencia, un tablao bien elegido es cómodo y directo. Para una escucha más auténtica y aficionada, una peña puede ser ideal. Para ver grandes artistas y variedad, un festival es una gran opción.

El flamenco en una idea clave

El flamenco no es un único sonido ni un espectáculo uniforme: es un lenguaje artístico formado por palos, compás, cante, guitarra, baile, memoria popular y una emoción que cambia según dónde, cómo y con quién se escuche.

Esa es la clave para acercarse a él sin caer en tópicos. El flamenco no se comprende solo mirando un traje o escuchando una guitarra rápida. Se comprende reconociendo sus formas, sus silencios y sus tensiones.

La enseñanza final del flamenco

El flamenco es uno de los grandes lenguajes culturales de Andalucía porque convierte experiencias humanas universales en forma artística: pena, alegría, orgullo, duelo, deseo, fiesta, soledad y resistencia.

Sus palos organizan ese mundo emocional. Sus espacios en directo —peñas, tablaos, teatros, festivales y reuniones populares— muestran distintas formas de vivirlo. Su origen recuerda que las culturas no nacen puras ni inmóviles, sino mezcladas, discutidas y transformadas por la vida real.

Para escucharlo bien no hace falta saberlo todo. Basta con empezar a distinguir, prestar atención y dejar de buscar solo el golpe espectacular. A veces el flamenco está en una voz rota. A veces, en una palma exacta.

A veces, en una guitarra que espera. A veces, en un silencio que nadie se atreve a romper.Por eso el flamenco no se visita como una postal. Se escucha, se aprende y, cuando aparece de verdad, se siente antes de poder explicarlo.

La entrada Flamenco: qué son los palos, dónde escucharlo en directo y cuál es su origen se publicó primero en TribunaSur.

Este nombramiento posiciona al CaixaForum Macaya en una «una red mundial de excelencia» que incluye la implementación de prioridades estratégicas y agendas de desarrollo de la UNESCO a escala internacional.

 ‘Think tank’ global

Con este nombramiento se convertirá en un ‘Think tank’ global para impulsar las agendas de la UNESCO. 

Se espera que el centro de la Fundación la Caixa se convierta en un laboratorio mundial de ideas que contribuya con la implementación de programas y agendas estratégicas de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, Ciencia y Cultura. 

En una Conferencia realizada por la UNESCO, se ratificó la designación del CaixaForum Macaya como el primer centro en el mundo para las áreas de humanidades y ciencias sociales. 

La designación refuerza la trayectoria del centro. Usado como espacio de debate y reflexión frente a los desafíos de la actual sociedad. Esta aprobación se hizo por medio de la directora general de la UNESCO, el presidente del Gobierno, y el ministro de Asuntos Exteriores.

Según lo indicado por Audrey Azoulay, directora de la UNESCO, se trata de una “una demostración de los valores compartidos” entre las diferentes instituciones que forman una alianza. 

La CaixaForum Macaya 

Fue diseñada por el arquitecto Josep Puig i Cadafalch  para un coleccionista de objetos: Macaya i Gibert. Su construcción se hizo en el transcurso de los años 1898-1900. Y declarado Bien Cultural de Interés Nacional por la Generalidad de Cataluña en el año 1976.

Su imponente fachada de color blanco tiene esgrafiados en ocre que fueron realizados por Joan Paradís. Cuenta con un balcón corrido de la planta principal y una tribuna de gran ornamentación de piedra labrada. 

En la parte izquierda de la entrada principal se deja ver la figura de un ciclista; fue un detalle del escultor hacia Puig i Cadafalch, como símbolo del desplazamiento en bicicleta que realizaba el arquitecto hacia dos obras que tenía en construcción en ese entonces.  

Los decorados del vestíbulo son con azulejos y esgrafiados. Sobresale una escalera hacia la planta interior labrada en piedra con motivos florales. Cuenta con rasgos característicos propios de la época. 

Este importante edificio es uno de los más reconocidos de Barcelona y uno de los puntos turísticos más recomendados. Anteriormente, era una residencia familiar, luego pasó a ser un centro de debates y conocimientos de famosos escritores y artistas. 

La entrada CaixaForum Macaya: Centro Internacional de Humanidades UNESCO se publicó primero en TribunaSur.

Los aspirantes al premio son las películas, series, actores y actrices de las diferentes categorías. 

Premios cinematográficos y televisivos

Desde el 2013 se  premia el mérito y la calidad de las producciones cinematográficas españolas. Esta premiación fue creada por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España. 

Se celebra cada año con la intención de premiar a las diferentes producciones que han sido estrenadas el año anterior a la entrega de premios. 

230 votaciones se recibieron en toda España para elegir las nominaciones. Y será el 21 de diciembre cuando se den a conocer los títulos que serán nominados al Premio Arrebato de No Ficción y Premio Arrebato de Ficción.

Estos premios son sustituidos por la categoría de Mejor documental y al Premio Especial, respectivamente. Además, falta el anuncio del Premio Feroz de Honor del año. 

El escenario de la premiación será el Auditorio de Zaragoza y contará con el patrocinio del Ayuntamiento de Zaragoza. 

Nominaciones

En años anteriores, AICE ha realizado la distinción de películas y series para las categorías de drama y comedia, y este año se añade el Premio Feroz Arrebato de No Ficción, con la finalidad de sustituir al Mejor Documental. 

El premio se elegirá mediante un comité de periodistas especializados, manteniendo la categoría de Premio Especial.

Recientemente, la actriz Elena Rivera y Brays Efe, acompañados de la directora de AICE, Maria Guerra y la vicealcaldesa de Zaragoza, dieron a conocer la lista de los nominados a los Premios Feroz 2022. Entre los títulos seleccionados están:

Cine

Premio a la mejor película dramática

• Espíritu Sagrado
• Madres Paralelas
• Maixabel
• Tres
• Libertad.

Premio a la mejor película de comedia

• El buen patrón
• Chavalas
• El Cover
• Un efecto óptico
• Seis días corrientes.

Premio a la mejor dirección

• Madres paralelas: Pedro Almodóvar.
• Maixabel: Iciar Bollaín
• El Amor en su lugar: Rodrigo Cortés.
• Buen patrón: Fernando León de Aranoa.
• Libertad: Claudia Roquet.

Premio a la mejor actriz de películas

• Tamara Casellas por Ama.
• Penélope Cruz por Madres Paralelas.
• Petra Martínez por La vida era eso.
• Marta Nieto por tres.
• Blanca Portillo por Maixabel.

Premio al mejor actor de películas

• Roberto Álamo por Josefina.
• Ricardo Gómez por El sustituto.
• Javier Bardem por El buen patrón.
• Luis Tosar por Maixabel.
• Eduard Fernández por Mediterráneo

Premio a la mejor actriz de reparto de una película

• El buen patrón: Almudena Amor.
• La vida era eso: Anna Castillo.
• Madres paralelas: Aitana Sánchez, Milena Smit
• Chavalas: Carolina Yuste

Premio al mejor actor de reparto de una película

• El buen patrón: Celso Bugallo, Manolo Soto.
• Maixabel: Urko Olazabal.
• El Sustituto: Pere Ponce.
• Leyes de la frontera: Checho Salgado.

Series de televisión

Premio a la mejor serie dramática

• La fortuna
• Cardo
• Hierro
• El tiempo que te doy
• Historias para no dormir. 

Premio a la mejor serie de comedia

• Reyes de la noche.
• Maricón perdido.
• Vida perfecta.
• Venga Juan.

Premio a la mejor actriz protagonista de una serie

• Hierro: Candela Peña.
• Cardo: Ana Rujas.
• La Fortuna: Ana Polvorosa.
• El tiempo que te doy: Nadia de Santiago.
• Ana Tramel. El juego: Maribel Verdú

Premio al mejor actor protagonista de una serie

• Venga Juan: Javier Cámara.
• El tiempo que te doy: Álvaro Cervantes.
• Reyes de la noche: Javier Gutiérrez.
• Hierro: Dario Gradinneti.
• Hit: Daniel Grao

Premio a la mejor actriz de reparto de una serie

• Reyes de la noche: Itsaso Arana.
• La Casa de papel: Najwa Nimri.
• Maricón perdido: Candela Peña.
• Venga Juan: María Pujalte
• Cardo: Yolanda Ramos

Premio al mejor actor de reparto de una serie

• Vida perfecta: Enric Auquer.
• La Fortuna: Karra Elejalde
• Venga Juan: Adam Jezierski.
• Maricón perdido: Miguel Rellán.
• Reyes de la noche: Alberto San Juan.

La entrada Premios Feroz 2022: lista de nominados se publicó primero en TribunaSur.

La familia Madrigal se presentó en Madrid el pasado domingo, en un evento organizado por la Embajada de Colombia en España y la productora.

Flores, música y alegría

La comunidad colombiana recibió con mucha emoción el preestreno de Encanto, y es que esta producción está inspirada en las tradiciones de su país. Unas 800 personas pudieron vivir la magia de la película, adornada con flores, tucanes y jaguares.

El tema musical “Colombia, mi encanto” se repitió en varias ocasiones durante la ceremonia. Este tema fue interpretado por el colombiano Carlos Vives.

Algunos de los asistentes llevaban sus trajes típicos de las regiones de Cartagena y Huila con flores hechas a mano, faldas de colores y blusas de volantes

También estuvieron presentes algunos miembros de la representación diplomática de ProColombia, además de la agencia gubernamental que promueve el turismo internacional.

El realismo mágico llega a los cines

Se espera que el próximo 26 de noviembre esté disponible en todas las salas de cine. La historia relata la vida de los Madrigal, una familia que vive en las montañas de Colombia y que lucha por mantener su hogar. 

El don único de los protagonistas los llevará a hacer lo imposible por preservar la magia del enclave. En la producción se muestra la cultura colombiana De hecho, se pueden ver las famosas mariposas amarillas evocadas en la novela de Gabriel García Márquez, las vestimentas tradicionales; alpargatas, sombreros, ruanas, y animales de la fauna local.

A lo largo de la película suenan 8 canciones originales que fueron compuestas por Lin-Manuel Miranda, dirigidas por Byron Howard y Jared Bush. La codirección estuvo a cargo de Charise Castro Smith y la producción en manos de Clark Spencer e Yvett Merino. Mientras que los guionistas de la película son Bush y Castro Smith.

Se trata de la primera película de Disney inspirada en Colombia. Aspectos como el ambiente, la música latina, la cultura y los personajes, fueron la inspiración de la producción. Para ello, contaron con el apoyo nacional de expertos en vestuario, botánica, arquitectura y otras especialidades.

Energía y magia

Al igual que Coco, y otras producciones de Disney, Encanto viene a dejar una moraleja en sus espectadores. Radica en la importancia de la unión familiar y cómo el poder de cada uno es capaz de vencer las amenazas. 

Desde que comienza la producción se desborda una energía que va acompañada de números musicales vibrantes. Y los efectos visuales están llenos de imaginación y color. Cada miembro de la familia tiene un número musical dedicado, con tonos que se adaptan a su personalidad.

La entrada “Encanto”: la nueva película de Disney llena de color y magia se publicó primero en TribunaSur.

Para recrear el viaje de los príncipes Carlos y Diana, se eligieron diferentes localizaciones de Málaga. Se espera que el escenario ganador sea anunciado durante la ceremonia que se llevará a cabo en Berlín.

Los escenarios seleccionados

Entre las localizaciones seleccionadas destacan: El Auditorio Municipal, Hotel Málaga Palacio, Gran Hotel Miramar, Calle Molina Lario, Jardín Botánico Histórico de la Concepción, Residencia Castañón de Mena y el Palacio Monte Miramar. 

Estas nominaciones son el resultado de una selección que consta de tres fases. Y la propuesta fue realizada por Andalucía Film Commission.

La primera fase consta de recibir las propuestas de las localizaciones. En concreto, comprende que diversas entidades pertenecientes a la European Film Commission Network (EUFCN) postulen los lugares específicos donde se haya rodado las diferentes películas o series que fueron estrenadas el año anterior. Lo que sigue es que cinco expertos del jurado audiovisual dan a conocer la lista de finalistas.

Durante la tercera fase, se abre una convocatoria al público. Este es el que definirá qué localización se lleva el premio. Las votaciones se hacen en la página de la EUFCN y estarán abiertas hasta el 31 de enero del año entrante. El premio también incluye sortear un viaje de dos días para dos personas, con el fin que disfruten la localización ganadora.

La tercera propuesta

No es la primera vez que Andalucía Film Commission aspira a este reconocimiento. De hecho, esta es la tercera vez que se propone una localización. 

En años anteriores, llegó al último corte por sugerir a las localizaciones de la Isla Mayor en Sevilla, escenarios que se vieron en la película La Isla mínima. También destacó el Desierto de Tabernas por aparecer en el título de he Sisters Brothers.

European Film Location Award 

Será la EUFCN quien anuncie los ganadores de la localización y la película. También se premiarán a las personas que hayan votado y que coincidan con la selección ganadora.

Este proyecto es impulsado por la European Film Commissions Network (EUFCN),,y está  conformado por más de 95 film commissions en 31 países europeos. La finalidad es promover las localizaciones de Europa en los rodajes internacionales.

Cada año, la EUFCN selecciona las locaciones ganadoras. Allí, los diferentes miembros tienen la oportunidad de postular una serie o película que ha sido filmada en el país durante un año en particular. Y es a través del voto público que se elige al ganador.

En el 2020, el premio se lo llevó el complejo de la iglesia y el monasterio de Pažaislis en Lituania. Este lugar de la península recreó el escenario del reinado de la emperatriz Catalina II de Rusia  para la serie de HBO y Sky Atlantic, Catalina la Grande.

La entrada Málaga aspira al premio de la mejor localización de rodaje europeo por la serie ‘The Crown’ se publicó primero en TribunaSur.

La compañía Universal Music realizó el anunció del recopilatorio que será presentado en diferentes formatos. 

Los temas

Entre los formatos de presentación se encuentra el doble vinilo y contará con veinticuatro temas, también habrá otro como triple CD, en el que se añaden los duetos junto a importantes figuras de la música, como Rihanna, Miley Cyrus, Alejandro Fernández, Raphael, Aitana y Luis Fonsi. 

Agenda en España

En la actualidad, Bisbal está en una gira junto a la Orquesta Ciudad de Almería, bajo la dirección de Michael Thomas. Los arreglos musicales están a cargo del compositor y músico Juan Cruz.  

Se espera que llegue el 4 de diciembre a Granada y en Málaga estará el 8 del mismo mes. 

Tributo a Selena Quintanilla

Bisbal se posicionó como uno de los cantantes españoles más conocidos, luego de participar en el programa Operación Triunfo. Ha podido rodearse de numerosos artistas de habla hispana y conquistado a millones de fanáticos.

Fue en las redes sociales que sorprendió a sus seguidores al interpretar una canción de Selena. Se pudo ver frente a las cámaras calentando con una de sus canciones preferidas: “Como La Flor”.

Bisbal se prepara con ejercicios vocales para las presentaciones en vivo. En la práctica canta con tonos agudos. El autor indica que al cansarse de los ejercicios rutinarios, utiliza una canción que le guste, esto le da la energía y el esfuerzo que necesita.

Muchos fueron los halagos que recibió el almeriense, sobre todo de los seguidores de la tejana. Y es que el cantante a todo lo que interpreta le pone cariño y su toque personal.

La sólida carrera de Bisbal

David nació el 5 de junio de 1979 en Almería, su carrera ascendió tras participar en la primera edición de Operación triunfo, en el año 2001. Apenas tenía 22 años cuando apareció por primera vez ante el público en el concurso musical. 

Bisbal es hijo de un famoso boxeador, José Bisbal, quien dejó un récord de 49 peleas ganadas. Su madre era costurera. Una vez, mientras cantaba en el trabajo, le recomendaron presentarse en un casting para la Orquesta Expresiones, allí resultó seleccionado, formó parte de la Orquesta y comenzó con su trayectoria como cantante.

Se estima que sus ventas superan seis millones de copias, entre discos, grabaciones en directo y recopilaciones. Entre los discos ganados hay más de 60 de platino, 42 de ellos son de álbumes de estudio que han superado los tres millones de ventas.

La entrada ’20 años contigo’: el recopilatorio de David Bisbal se publicó primero en TribunaSur.

La película está ambientada en un mundo postapocalíptico que pone en riesgo el destino de los supervivientes.

‘Tides’, futuro postapocalíptico

La entrega de ‘Tides’ narra eventos que suceden luego de un apocalipsis. Y aunque solo sobrevivió la mitad de la población, siguen luchando por sus vidas. Los supervivientes dependen de la decisión de una astronauta.  

En una Tierra diezmada queda varada la astronauta. Durante su misión de investigación, descubre que sus compañeros de tripulación han quedado heridos o muertos.  El destino de los supervivientes ahora depende de ella. 

La fecha de estreno de esta película fue el pasado 26 de agosto en Alemania. Su duración es de 104 minutos y contó con el reparto de: Nora Arnezeder, Iain Glen, Sarah-Sofie Boussnina, Sope Dirisu, Sebastian Roché, Joel Basman, Bella Bading, Hong Indira Rieck

La producción se lleva 9.000 euros y conquista también el reconocimiento por los mejores efectos especiales. 

Otras premiaciones

Además de Tides, In The Earth  se lleva tres estatuillas, se trata de una propuesta británica terrorífica. Entre las premiaciones que obtuvo están: mejor montaje, mejor actriz y actor para Reece Shearsmith y Ellora Torchia.

La superproducción china Cliff Walkers se llevó el galardón por mejor fotografía, en manos de Zhao Xiadoing. Mientras que el premio a la mejor dirección fue del cineasta Zhang Yimou.

Por otro lado, los reconocimientos honoríficos también fueron para el mejor guion de Hinterland, escrita por Stefan Ruzowitzk, junto a Robert Buchschwenter y Hanno Pinter.

La mejor banda de sonido fue para la producción Belle, una cinta de animación de Mamoru Hosoda.

Los galardones incluyen las votaciones que los asistentes a las sesiones de Fancine han otorgado. Según la audiencia, la película que se lleva los 1.000 euros del premio público es Belle. Esta película sigue haciendo historia en Fancine y es la primera película de animación que forma parte de la sección oficial del certamen universitario. 

Cortometrajes

Los cortometrajes también se llevaron premiaciones en esta edición de Fancine. El comité que está formado por estudiantes de diferentes universidades públicas andaluzas, concedió el galardón de mejor Imagen Real a otra producción española:  Dar-Dar, de Paul Urkijo. El título se llevó 3.000 euros.

La premiación de animación se la llevó ‘Hold Me Tight, una producción de Mélanie Robert-Tourneur.
Mientras que los premios por mayor acumulación de votos del público se los llevaron ‘See You in an Hour’  en la categoría de imagen real. ‘Other Half’ fue la favorita en animación. Estas dos producciones obtendrán una recompensa de 500 euros cada una.

La entrada ‘Tides’ gana el premio Universidad de Málaga al mejor largometraje se publicó primero en TribunaSur.